Esteban Aranda Rodríguez es investigador y docente de danza, especializado en la Técnica Graham. Su trayectoria combina formación académica, práctica escénica y una investigación sostenida desde 2010 en torno a los principios técnicos y expresivos del legado de Martha Graham, con énfasis en su transmisión, su relación con la memoria corporal y su vigencia en la creación contemporánea.

Inicia su formación en Bolivia como Bachiller en Artes y Humanidades con mención en danza moderna en el Instituto de Educación Integral y Formación Artística Eduardo Laredo (2005–2012). Paralelamente, se forma en Dance Studio Jazz de Walter Albarracín y Danzarmonía de Martha Lévy (2011–2013). En 2013 es becado por Ballet 5:8 School of the Arts en Chicago (EE. UU.), donde profundiza en técnica académica y participa en proyectos escénicos de la institución. En 2014 recibe una segunda beca para el Curso de Ballet para Varones del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires.

Continúa su formación profesional en México, donde se gradúa como Licenciado en Danza por el Instituto de Artes de la UAEH y egresa del Colegio Nacional de Danza Contemporánea en Querétaro (2018), especializándose en Técnica Graham. Su formación se ha complementado de manera constante a través de programas intensivos y cursos de actualización pedagógica, particularmente desde 2023 en Graham For Europe, trabajando con maestras y maestros como Christine Dakin, Christopher Dolder, Miki Orihara, Blakeley White-McGuire, Tancredo Tavarez, Penny Diamantopolou y Christophe Jeannot, entre otros.

Como investigador independiente de danza moderna desde 2010, ha desarrollado una práctica centrada en el análisis y transmisión de la Técnica Graham, articulando pedagogía, creación e investigación. Ha impartido clases y talleres en Bolivia (Instituto Eduardo Laredo, Dance Studio Jazz, Danzarmonía, Revolution Jazz Dance, LosQuestamos), Estados Unidos (Ballet 5:8), México (Graham Dance Center), Argentina (Galpón F.A.C.E. Buenos Aires), Francia (Micadanses, París) y España (Compañía Nacional de Danza en Madrid, Teatro Pradillo, Elisa Escuela de Danza en Oviedo, Slam Dancing Barcelona, entre otros), además de participar en festivales de danza en América.

Entre 2019 y 2021 trabaja en Roma con CR Dance Company como maestro, coordinador de proyectos y marketing dentro del programa Tecniche di Danza Moderna, dirigido por Caterina Rago, bajo la tutoría de Christine Dakin. En 2019 se incorpora al Consejo Internacional de Danza (CID) respaldado por la UNESCO.

Desde 2022 se desempeña como Consejero Artístico, Director Técnico y coordinador general de Graham For Europe, plataforma dedicada a la preservación, transmisión y actualización de la Técnica Graham en Europa. A partir de 2026 asume además el cargo de Director Asociado de la organización.

En 2023 se incorpora como docente regular de danza contemporánea en la Escuela de Danza Elisa en Oviedo, ciudad donde actualmente reside, combinando la enseñanza presencial con formación online.

En paralelo a su trabajo en danza, ha desarrollado una línea de investigación audiovisual y diseño. Desde 2013 produce y edita material audiovisual, iniciando con proyectos para Ballet 5:8. En 2014 forma parte de la videodanza Estancados/Stagnant, premiada como Best Independent Filmmaker en el Festival GEABVEDIP en India. Su formación incluye estudios en cine, composición fotográfica, producción de video y diseño gráfico —este último a través del programa de California Institute of the Arts (CalArts) en Coursera—. Sus trabajos audiovisuales han sido seleccionados y finalistas en más de 15 festivales en América, Asia y Europa.

Su trabajo actual profundiza en la corporalidad masculina y en la revisión crítica de los procesos de transmisión de la danza moderna, cuestionando su fosilización y proponiendo estrategias para reactivar su potencial técnico, expresivo y pedagógico en el contexto contemporáneo.